DÉMARCHE ARTISTIQUE

À travers ses œuvres, Myriam Leblanc cherche avant tout à transmettre un sentiment de joie, de douceur et d’émerveillement. Inspirée par les paysages maritimes des Îles de la Madeleine et du Bas-Saint-Laurent, elle crée des univers colorés et ludiques où se côtoient maisons, phares, bateaux de pêche, baleines et goélands.

 

Sa pratique s’inscrit dans une approche intuitive et spontanée. Elle accorde une grande place à l’émotion, à la mémoire et au regard de l’enfance. Les couleurs vives, les formes simplifiées et les contours noirs très présents rappellent parfois le vitrail, l’illustration ou le dessin naïf. À travers cette esthétique accessible et chaleureuse, elle souhaite créer des œuvres qui réconfortent, font sourire et éveillent l’imaginaire.

 

La mer occupe une place centrale dans son travail. Elle représente à la fois ses racines, un espace de liberté et un lieu chargé de souvenirs. Ses tableaux deviennent ainsi des fragments d’histoires, inspirés autant par les paysages réels que par les émotions qu’ils font naître.

 

En parallèle à sa pratique personnelle, l’enseignement et la médiation culturelle occupent une place importante dans sa démarche. Le contact avec les enfants nourrit sa créativité et lui rappelle l’importance de créer librement, sans rechercher la perfection. Elle aime explorer différentes façons de dessiner et de peindre, parfois à travers des contraintes ludiques ou expérimentales qui laissent place à l’instinct et à la spontanéité.

 

Par son travail, elle souhaite offrir des images lumineuses et vivantes, qui célèbrent la beauté du quotidien, du territoire maritime et des liens humains.

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ARTISTIC APPROACH

Through her artwork, Myriam Leblanc seeks above all to convey a sense of joy, warmth, and wonder. Inspired by the maritime landscapes of the Magdalen Islands and the Bas-Saint-Laurent region, she creates colourful and playful worlds inhabited by houses, lighthouses, fishing boats, whales, and seagulls.

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Her artistic practice is rooted in an intuitive and spontaneous approach. She places great importance on emotion, memory, and a childlike perspective. Her vibrant colours, simplified shapes, and bold black outlines sometimes evoke stained glass, illustration, or naïve art. Through this accessible and welcoming aesthetic, she aims to create works that bring comfort, spark smiles, and awaken the imagination.

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The sea holds a central place in her work. It represents both her roots, a space of freedom, and a place filled with memories. Her paintings become fragments of stories inspired as much by real landscapes as by the emotions they evoke.

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Alongside her personal artistic practice, teaching and cultural mediation also play an important role in her approach. Working with children nourishes her creativity and reminds her of the importance of creating freely, without striving for perfection. She enjoys exploring different ways of drawing and painting, sometimes through playful or experimental constraints that leave room for instinct and spontaneity.

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Through her work, she hopes to offer luminous and vibrant images that celebrate the beauty of everyday life, maritime landscapes, and human connections.

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